交響詩篇エウレカセブン Part2│全篇完 - 第6頁 @ 日本動漫畫討論版

草薙さん · 05-12-06, 09:08 PM

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疾風雷電 · 06-11-06, 09:34 PM

『轉貼』

少年之心浮空之夢
[交響詩篇Eureka7]全解析

鏡頭是這樣的——從蒼翠的山頭不斷拉起，直升而上，以一隻鴿子般的優雅，劃破藍得快要滴下水來的天空，和棉花糖般的點點白雲，定格到少年純真的笑臉上。
承載著少年的白色巨大機器人，一如既往地沉靜著面部表情，流線型的身軀踩著滑板，滑翔在五彩繽紛的光粒子波浪上，義無反顧，勇往直前。
因為，雲的彼岸，有一個女孩在等著他……

少年之心

這個少年叫做蘭頓•薩斯德，正值所有少年熱血漫畫的主角一樣的黃金年齡——14歲，會發生一切不可思議的事情的躁動青春期。他生長在普通的小鎮貝爾弗萊斯特，與愛嘮叨的祖父同住，父親是已經過世的享有英雄稱號的技術軍官阿德洛克•薩斯德。酷愛滑空運動的他像一個尚未開化的繭子，愛玩，軟弱，耍賴，男人的責任什麼的，反正還是很遙遠的話題。
然而，也正如所有少年熱血漫畫一樣，成長的契機並不會像含苞花朵一樣緩緩開放，往往是啪地一瞬間，張大的嘴巴還來不及合上，就被帶到了使徒來襲的新東京，或者像這樣，天上突然掉下了個迷樣的姑娘，還駕駛著傳說中最強的大機器人LFO 尼爾瓦修Type Zero，把蘭頓家的後園結結實實地砸出了一個大坑。少女從駕駛倉內探出腦袋，淺蘭色的短髮柔順地貼著白皙的臉龐，叫毛頭小子的心裏頓時飛出一臉串桃紅色的小愛心，每一顆都被長著肉翅的丘比特射中了要害。Eureka,父親所留下的魂魄驅動器上顯示出這六個神秘的字母，恰好也是這個女孩的名字：“優萊卡”。
少年的心，被神秘的優萊卡帶領到一艘飛船“月光號”上。這個自由滑空團體一邊躲避這塔州軍的追捕，一邊通過一本叫〈Ray out>的雜誌傳播反叛的思想，而艦長霍蘭德恰巧是蘭頓無比崇拜的自由滑空冠軍。空賊般的冒險生活在眼前展開，每一天都是嶄新的體驗，更何況能夠一點點靠近自己心儀的少女，蘭頓像撒了歡的小鳥，嘗試著在高空滑翔的味道。
直到從實戰中真正看到人死去，他方才明白生活的嚴峻，直接接觸到戰爭的本質，看沾滿鮮血的優萊卡褪去女神般的外衣，變會痛苦迷惘的少女，他方才能意識到自己纖細的肩膀還保護不了珍惜的東西，那一刻，少年才真正渴望長大，變得更強。

大地暢想

大致再贅述一下整個故事的背景，故事當中的地球，因為不知名的原因逐漸在海洋誕生出某種生物珊瑚岩，這種擁有智慧的生物能不斷和周遭的生物融合，體積越來越龐大，人類非常害怕珊瑚岩的威脅，最終離開了自己的行星。爾後珊瑚岩吞噬了所有地球上的生物，孤獨地進入了休眠狀態。被迫離開家園的人類在宇宙中搜尋了數萬年，終於尋找到了一個可以生存下去的星球。天空中佈滿著肉眼看不到的光粒子，人們為了最大限度地利用這種光粒子能源，就在貧瘠的大地上建造起了一座座高塔，高塔的下層用做人類的都市，上層被建成軍人空港，並圍繞這一座座塔劃分出洲界，所有的塔聯合成一整個政府“塔洲聯邦”。這100多座塔就仿佛植入大地的鋼釘般，固定著岌岌可危的繁華。
諷刺的是，沒有人知道他們腳踩的星球，就是原本的地球。原來當人們回到這裏時，渴望交流的珊瑚岩非常高興，從前的經驗告訴珊瑚岩，不能對人類來硬的，它們就在地球外面製造出了一層外殼，提供給人類賴以生存的能源，並製造出一種擁有人類外型的克拉利安來打入“敵軍”的陣營，藉以瞭解人類的活動、思想。這就是本片的女主角“優萊卡”的誕生。
剛來到這個世界的優萊卡宛如一張白紙，是塔軍軍官兼科學家、蘭頓的父親阿德洛克•薩斯頓發現了她、教她語言和生活的常識。在研究的過程中，阿德洛克發出了腳下的珊瑚岩究竟是不是智慧生命的疑問。他將畢生致力於研究這這個課題。偕同優萊卡一起穿越了“偉大之壁”，卻因無法和優萊卡真正達到心靈相通而失敗。印發了巨大的災難“愛之夏”。
七年之後，阿德洛克的孩子卻因為偶然的巧遇繼續了父親的遺志。跑到空賊“月光號”的船上，和前軍方SOF部隊的戰士霍蘭德一起打拼天下。塔州軍的少校杜伊也知道珊瑚岩是知性生命體，為了消滅珊瑚岩，他製造出人造的人形克拉利安——安妮莫内，並要求後者駕駛LFO終式去和整個珊瑚岩作戰。
渴望與人類溝通的珊瑚岩，因為害怕、憎惡而妄圖毀滅珊瑚岩的人類，被送到人類世界的少女使者，深愛上少女的少年，堅定地像要靠自己的力量改變命運的“月光號”，以及其他存在於爭鬥中物理反抗的人類，圍繞著這些人展開的宏大繪卷。一方想要靠近，而一方恐懼退卻，一方試圖溝通，一方企圖毀滅，珊瑚岩和人之間的狀態很像人與人之間的感情維繫，從一開始，這就是場設計周詳的戰爭。

金枝之葉

《金枝》是霍蘭德時常在看的一本書，同時查理斯在臨終之淺也念念不忘地對霍蘭德說：“你不是王選中的男人。”，這裏提及的就是古典人類學家詹姆斯•喬治•弗雷澤在1890年所著的社會人類學資料彙編：《金枝》。書中含概風俗信仰儀式包羅萬象，和本劇有關的內容是它得出了人類社會通過“巫術——宗教——科學”這樣依次發展的順序。事實上這也成為故事的一根隱線，展現出《交響詩篇》所要表達的哲學觀來。
在故事末尾，一直相當神秘的補陀落教派終於現出正身，諾魯布和佐久夜為我們揭開了整個世界的真相。在佛語當中，補陀落的意思使“觀音”。而端坐在補陀落宮中，被僧人們崇拜的聖女，也就是初代人形克拉利安的佐久夜，事實上就是“觀音”本身。當年她和諾魯布沒有融合成功，無法穿越偉大之牆而回歸池中，幻化作一朵巨大的蓮花。而尼爾瓦修專用的魂魄驅動器配件叫做“阿彌陀”（如來）驅動器，“seven”也意味著七級浮屠。這些細節可見《交響詩篇》中的神秘宗教基本上是基於佛教的。
根據古代佛家的結實，“魂”和“魄”雖然指的都是精神，但是“魂”使能夠離開生命體獨立存在的，“魄”卻必須依附在生命體才能存在。如果說人類的智慧代表一種外在的“魄”，那麼珊瑚岩群則代表的是另一種形態存在的獨立精神世界集合體。理解了這個，就很好理解當蘭頓和優萊卡穿越偉大之壁後，遇見了姐姐和許多舍棄外型的人類，是以何種狀態在珊瑚岩的世界中生存下去的了。
人型克拉利安和人類之間發生了愛情，實在是個不可思議的奇跡，當魂和魄真正產生了交融，蘭頓對優萊卡說“如果你甘心放棄做克拉利安，我也放棄自己作為人類的身份。讓我們成為一體。”
“讓我們成為一體”，這樣的浪漫，彌漫開來，魂魄驅動器中的幻化出愛心，尼爾瓦修堅硬的外殼被片片剝離，終於達到了徹悟的境界。她帶著整個珊瑚岩一半的靈魂離開，並作出了最後的約定：如果兩人進化到了合二為一的地步，希望將會重新降臨，珊瑚岩將會重返地球。
兩種不同形態的智慧生命有沒有可能並存在一個世界當中？這個科學家一直在探討的話題，成為《交響詩篇》發生深省的哲學觀。
正是有了積極尋求溝通的意願，人類將錄滿了聲音的光碟放飛到宇宙中；正是有了積極尋求溝通的意願，珊瑚岩將女孩作為使者送到人間；故事的結尾雖然不算完美，答案卻清晰可見。珊瑚岩選擇離開這個世界，尋找別的宇宙生存，將地球歸還人類。
這種科學家與宗教的殊途同歸的論調，使得《交響詩篇》內涵爆發，不再是單純的大機器人故事，而到達了一個相當的高度。

向所有的配角致敬

月光州像個大家族，各式各樣人都生活在這艘船上。《交響詩篇》對細節的著色相當成功，在一張一弛的故事敍述中，我們很容易記住了霍蘭德那張佯裝成熟的臭臉，莽莽撞撞的馬修，又有女人味指揮起作戰來又不輸給男人的塔爾菏，優萊卡的三個個性迥異的小孩，愛做瑜伽的老爺子……身為前軍人或經歷過戰亂的他們太過厭惡俗世的爭鬥與撕殺，幡然醒悟之後找到一個避難的桃源，彼此相親相愛著，並為整個世界傳遞真實的聲音。“月光號”在空中飛馳，離開大地的束縛自由伸展，叫人不禁想高喊：無重力萬歲！
同樣所有的反派也有鮮活的色彩，包括最後的boss杜伊，也理所當然地被安排了一段“悲慘”的過去。塔州軍當中要數多明尼克和安妮莫内的人氣最高，甚至全面趕超了男女主角的人氣指數。他倆是專門用來作為鏡子的另一面，剛好和蘭頓與優萊卡的愛情相照應。但是，身為塔州軍製造的人造人形克拉利安，依靠藥物才能維持戰鬥的興奮狀態，安妮莫内仿佛從一開始就註定了她的悲慘命運。就像她的名字“銀蓮花”，象徵著逐漸淡薄的愛，期待，被拋棄一般，被她所熱愛的杜伊上校視為一種戰鬥的工具，用完隨時可以換上新的。安妮莫内不需要接受教育，所謂愛的關懷也只是一種欺騙。瞭解了這點後，她的任性和乖張都變得更叫人同情起來，而身為上尉的多明尼克作為一名軍人，又有著自己無法逃避的職責，眼睜睜看著自己心愛的人備受折磨，令這個英俊又有點古板的少年人氣飆升。當安妮莫内最終認識到自己愛的人是誰時，卻發現多明尼克已經不在。最後一次駕駛終式的安妮莫内絕望中發出催人淚下的告白，銀蓮花最終終於喚回了愛人的心，這也成為故事將近尾聲的經典一幕。而我要說的是，安妮莫内的造型都較為可愛呀！
還記得那對桀驁不遜的前SOF戰鬥成員夫婦蕾和查理斯嗎？初次見面的時候，已經成為遊擊部隊的他們正隨著躍動的音符一起暢快自由地生活著，仿佛原始的野獸般為了事物而戰鬥，卻顯得那麼優雅。狸貓大叔穿著好笑的綢緞襯衣，濃眉大眼笑聲爽朗；狐狸姐姐的身上有媽媽的味道。在每天都有豐富的早餐和熨燙整齊的衣物的飛行船上，他們教會了從小失去父母的蘭頓如何去當一個合格的小孩，該笑的時候笑，該撒嬌的時候要撒嬌，犯錯也不用害怕霍蘭德的大腳踹過來。蕾因為不能生育，希望蘭頓成為自己的孩子，卻沒有料到養子愛上的是那個奪去自己生育能力的“怪物”優萊卡。
那幕成為了《交響詩篇》中段的一個小高潮，查理斯夫婦隻身突入月光號，和霍蘭德進行一對一的較量。那時我們才知道，不論用多麼爽朗的笑聲遮掩，身為一名訓練有素的戰士仍然逃脫不了戰士的宿命。緊張的Disco音樂迂回纏繞在整場戰鬥中，嗜血的戰士隨著音樂起舞，查理斯被霍蘭德擊斃，蕾選擇了身為戰士在緊要關頭做出的最後一個決定，逃脫。
悉數之下，患了絕望症仍不放棄希望的夫婦，佐久夜和諾魯布的愛情，點點滴滴，將配角們的身影永遠地留在了這幅繪卷上，讓人感到《交響詩篇》在細枝末節的地方也絲毫不鬆懈。每個角色都鮮活靈動的存在著，這點更加體現在最後珊瑚岩選擇離開地球時，最後一個被我們遺忘的配角——月光號上那個最不起眼的老爺子岡吉突然睜開眼睛，說：“和你們在一起真是快樂。”然後消失在空氣中，令我們和月光號的人一樣張大了嘴巴。原來在未知的時候，他們曾經那麼近地貼近我們，毫無存在感，卻點點堆積起了整個動畫的完整。這裏只想說一句，向所有配角致敬。

愛之夏

《交響詩篇》當之無愧於“詩篇”這個體裁，動人婉轉的敍事詩環環相扣，俏皮逗人的生活劇和緊張激烈的機械空戰穿插進行著，而串連起這串串珠玉的另一根線，則是以下我們要聊的這個關鍵字：“愛之夏”（summer of love）（1）.
這個辭彙是有來由的，1967年的夏天，美國曾掀起一股“愛與和平”的嘻皮運動，年輕人們舉起反叛主流的大旗，愛之夏天的搖滾浪潮迅速波及整個西方世界，無數人的人生觀價值觀在那一刻被改變……
故事當中拿它來作為阿德洛克與優萊卡兩人第一次穿越偉大之壁失敗所引發的那場巨大災難。爾動畫最後的高潮部分，由杜伊上校發動的“第二次愛之夏”（second summer of love）（2）,指的則是1987—89年的夏天的英國倫敦迅速流行起來的acid house音樂潮，幾萬人隨著同一節奏舞動的壯觀場面引發了又一場在銳舞文化界的革命，再現了20年前的輝煌。儘管《交響詩篇》只是單純地將“愛之夏”沿用為一種由光粒子發生劇烈噴發引起大災難的自然現象，卻預示著貫穿始終的一個很關鍵的資訊——通過音樂用語來詮釋整個世界觀。例如，每一話的英文副標題幾乎都是第二次愛之夏中所流行起來的經典曲目名稱。而片頭尾、插入曲，以及拿來作背景音樂的節奏或輕快或緊張的Hip-pop音樂也同樣效仿了當時衝浪音樂的風格。並且還採用了不同的音樂風格來劃分片中人物的名字：“蘭頓”的典故來自1996年的反叛搖滾電影《猜火車》的主人公馬克•蘭頓（3）。看過這部電影的朋友可以在動畫中輕而易舉地找到電影中那個最著名的“馬克•蘭頓磕藥後產生幻覺，一頭鑽進了馬桶”的經典一幕。他的姐姐黛安原型則是馬克的前女友。（雖然我認為一點都不像啦……）父親阿德洛克名字來自80年代的Hip-pop樂隊“野蠻男孩”裏的隊員（4），更年長一輩的爺爺Axl的名字則是更老牌的搖滾樂隊“槍炮與玫瑰”的主唱Axl Rose（5），這樣就將年齡斷層分得非常清楚了，祖孫三代的想法和做法都不一樣，但所有的一切，都是圍繞“愛之夏”那個崇尚自由、反叛、顛覆主流、愛與和平的主題應運而生。
這種隱晦的旁證博引儘管遵循的拿來主義的原則，卻也是一項龐大而繁重的工程，不竟讓我們聯想起那個號稱“考據狂殺手”的Gainax公司來，再加上三無女主角、毛頭死小孩、暴躁女二號、地下挖出的人型機器人的設定，以及充滿了哲學意味的世界觀構架，簡直像極了“臭名昭著”的《EVA》嘛。不過《交響詩篇》也有身為年番動畫的自覺，星期天早上7點嘴裏叼著牙刷還打著呵欠的小孩又怎麼會去琢磨尼在哪里辛苦埋了哪些引以為傲的謎語。所以腳本作者佐藤大在訪談中也說到：流行元素一個都不能少。流行是什麼，大機器人滑滑板是也。
色彩鮮豔的沙灘褲，緊身T恤，被曬得黝黑的皮膚，沙灘運動的全套行頭，被百代拿來熱賣的優萊卡式圓頭球鞋，滑板，不得不說這些才是動畫真正引領潮流的部分。一萬年後的衝浪運動將會是怎麼樣的？側耳傾聽卻沒有海浪翻騰的聲音，天空中充滿著看不見的光粒子，年輕人腳踏滑板滑翔在天宇之上，撫摩五顏六色的飛魚，用身心和自然做無聲的交流，通過滑空運動去體會珊瑚岩的存在。貫穿動畫的是這股運動的熱力，愛冒險愛自由的人們都能在此處嗅到大自然的味道。

向星辰祈願

最後的鏡頭是這樣的，優萊卡的三個孩子被送到了蘭頓的爺爺身邊，作為薩斯頓家的孩子收養下來。在月圓的夜晚，祖孫四人開車來到山坡之上。照應最後一話的題目他們一起“向星辰祈願”，月球正中的愛心裏映襯出蘭頓和優萊卡的名字。一個拖著鼻涕樣子很遜的少年，被孩子們叫做嘔吐蟲，軟弱到無法用手保護珍貴東西的孩子，卻成長得比任何人都要快。
“不要哀求，學會爭取，若能如此，終有收穫。”聽慣了說教的人對動畫中屢次出現這樣的排比恐怕會心生抵觸，然後懂得的人會知道這句話有多麼重要。將原來那鼓鼓的包子臉和現在的重疊在一起，我們驚訝地發現，不覺中蘭頓的輪廓竟變得如此分明，眼神也閃爍出不一樣的堅定光芒，方才明白，SF也好哲學也好重溫音樂舊夢也好大機器人的時尚賣點也好，這些都不是〈交響詩篇〉的重心所在，它自始自終都圍繞著一個少年成長的故事，單純的，溫情的，倔強的，茁壯的，浪漫的，成長的故事。總有一天，那個遠去的少年會攜著他的愛人回到地球，因為，蘭頓已經是個了不起的男子漢了嘛。

注釋：
（1）關於愛之夏：1967年1月14日，一些青少年學生首次在三藩市的金門公園聚會，他們反對暴力、主張仁愛和提倡和平，他們盡情表達自己的主張，當然也包括採用音樂的形式，這種鬆散的聚會一直延續了下來，後來形成了波及全世界的“嬉皮運動”。“甲殼蟲”樂隊的喬治•哈瑞森曾在這年夏天到訪過這裏，他描述說： “那裏的孩子衣著整潔態度友善，我還應邀彈奏了甲殼蟲的歌曲《你是個富翁》（Baby，You’reARichMan）。”
　　這一年的夏天，被稱為“愛之夏”。
（2）關於第二次愛之夏：HOUSE 就像是 70 年代的 DISCO 音樂為 NEW SCHOOL 舞蹈的一部份，大約是在1988 年開始引爆，英國人稱之為第二次「愛之夏」( 指迷幻與反戰文化的高峰：WOODSTOCK 音樂節 ) 精神的延續與發揚光大。HIP HOP 的音樂大部分是美國黑人在聽，但 HOUSE 的音樂卻是被各式各樣不同種族的人所喜愛著。

（3）關於電影〈猜火車〉：
什麼是猜火車：猜火車是英國年輕人常玩的一種無聊遊戲:站在月臺上,猜一猜下班火車會在幾點幾分進站?開往何處?
本片改編自艾文•威爾士1993年的同名暢銷小說，描述了蘇格蘭愛丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活現狀，被認為是1996年英國最具時代活力的影片。上映後立即引起巨大反響和爭議，成為當年的熱門話題影片，在商業方面，打破了英國票房記錄。
電影【猜火車】是描述一群靠失業救濟金過日子的年輕人瑞登（即蘭頓）、變態男、屎霸、湯米和卑鄙，他們閑來無事不是注射海洛因，就是到pub 閒扯、找女人、打架。他們荒誕、墮落的生活著，對未來漫無目標。為了買毒品他們也不惜偷、拐、搶、騙，無所不為。後來瑞登和屎霸因為偷竊被抓，屎霸被判入獄、瑞登則判緩刑勒令戒毒。在父母逼迫強行下瑞登成功的戒毒，到倫敦重新開始新生活，當起房屋仲介了。剛開始他還頗為適應這樣的生活而自豪，無奈那幫愛惹事生非的哥兒們又一個個來找他：卑鄙因犯案到瑞登家避風頭，變態男也跟來白吃白喝，害的瑞登?G了工作，之後又聽到湯米因愛滋病逝世，於是他們回到老家參加湯米的葬禮。此時屎霸已經出獄，卑鄙又提議販賣毒品。於是四個生手竟簡簡單單的賺進一萬六千英磅。但這筆錢也開始考驗他們哥兒們的感情，他們互相猜忌，像定時炸彈隨時會爆炸…。
（4）關於野蠻男孩：儘管評論界對Beastie Boys音樂的說法不一，但這並不影響“野蠻男孩”這支90年代最成功的巨人Hip-Hop組合和另類樂隊成為90年代最著名並最具音樂影響力的藝人團體。
　　Beastie Boys是在1981年受“黑旗”樂隊影響走Hardcore和朋克風格起家的。到了1984年，他們才正式轉向說唱樂的創作。1986年的首張專輯《Licensed to lll》（生病執照）是一張典型的Rap+Metal的唱片，它是哥倫比亞唱片公司歷史上賣得最快的專輯，並也是80年代銷量最高的說唱專輯。1990年 Beastie Boys的第2張專輯《Paul''s Boutique》（保羅的時裝店）問世，與首張專輯採用重金屬採樣的創作手法不同的是，該專輯中充斥著豐滿的瘋克節奏，在The Dust Brothers的協助下，他們運用更為複雜的採樣與音色處理技術製作唱片，極富創意。
（5）關於槍炮與玫瑰：做為全球最有爆炸性最受歡迎的搖滾樂隊，槍炮玫瑰既具有偶像的特質，又實力非凡，經他們演繹成的經典可以說不計其數，《don"t cry》槍炮玫瑰的經典之作，代表他們的流行金屬方面的最高成就，也是他們被後人傳唱最廣的歌曲。
關於主唱 W. AXL ROSE
真名: William Bailey
任職: 主唱
生日: 1962年2月6日
家鄉:Lafayette, INDIANA
頭髮: 紅色
眼睛: 綠色
身高: 5尺8寸
體重:150磅
樂器: 鋼琴,鍵盤,吉他
寵物: 兩隻Maltese狗
最喜歡的食物: 豬肋骨排,壽司,霜淇淋,牛排
最喜歡的飲料: 可口可樂
最喜歡的新樂團: U2,NINE INCH NAIL,PEARL JAM,RADIOHEAD

樂隊的主唱，音域寬廣，尤其在高音部分揮灑自如。他也是樂隊的形象代表，特別受到女歌迷的狂熱愛戴。 ROSE具有雙重人格，脾氣暴躁。但看一看下面的話，也許你對ROSE有更深瞭解“自從我們出版了《APPETITE FOR DESTRUCTION》之後，我看到許多樂隊出版了2-4張專輯，可誰會在乎呢？他們出專輯、開演唱會，成為這段時間的明星，這一切都是唱片公司捧起來的罷了。但我們不希望這樣，我們不想為了當大明星而胡編亂造，我們的作品是精心構思出來的.”很難想像AXL這個玩世不恭的壞小子能夠作出象《NOVERBER RAIN》這樣氣勢磅礴的曲子，《ESTRANGED》這樣動情的感覺。

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轉貼來源：
http://www.eureka.net.cn/ShowPost.asp?ThreadID=518

雖然好長……但是一篇很棒的文章！！

喜歡Eureka Seven的朋友一定要看！！相信它能解答大部份觀眾的疑問

當初網上得知劇本佐藤大用了80年代右左的次文化去寫呢部作品時我就渴望有人能夠對裡面的名詞作出解釋(畢竟我不是生於那個年代的人，也沒有尋找答案能力)，結果等到了！！

一本叫《動漫販》的雜誌，可惜我無買，但也有同好打出來，讚！

heyman774 · 06-11-06, 09:50 PM

引用:

作者: KUSANAGI　草薙

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草薙さん · 06-11-06, 10:05 PM

引用:

作者: heyman774

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包括OP,ED 1-4
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http://www.sonymusic.co.jp/anime/eureka_cd/

你post果篇文章好詳細
但未有時間詳閱

heyman774 · 06-11-06, 10:07 PM

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作者: KUSANAGI　草薙

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i like (少年之心)

草薙さん · 06-11-06, 11:47 PM

引用:

作者: heyman774

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你可以試下落旺角信和地庫睇睇

05-12-06, 09:08 PM	#126
草薙さん The One 註冊日期: Dec 2003 文章: 24,140	complete best入手 $330 DVD有收錄埋PS2 game TR1:new wave new vision 既OP 感覺上DVD版既OP/ED用色比較豐富 __________________ Now Playing メモリはプライスレス My Trophy Road 此篇文章於 05-12-06 09:10 PM 被草薙さん編輯。

06-11-06, 09:34 PM	#127
疾風雷電 Game Master 停止進化的人類註冊日期: Mar 2003 文章: 2,739	『轉貼』少年之心浮空之夢 [交響詩篇Eureka7]全解析鏡頭是這樣的——從蒼翠的山頭不斷拉起，直升而上，以一隻鴿子般的優雅，劃破藍得快要滴下水來的天空，和棉花糖般的點點白雲，定格到少年純真的笑臉上。承載著少年的白色巨大機器人，一如既往地沉靜著面部表情，流線型的身軀踩著滑板，滑翔在五彩繽紛的光粒子波浪上，義無反顧，勇往直前。因為，雲的彼岸，有一個女孩在等著他…… 少年之心這個少年叫做蘭頓•薩斯德，正值所有少年熱血漫畫的主角一樣的黃金年齡——14歲，會發生一切不可思議的事情的躁動青春期。他生長在普通的小鎮貝爾弗萊斯特，與愛嘮叨的祖父同住，父親是已經過世的享有英雄稱號的技術軍官阿德洛克•薩斯德。酷愛滑空運動的他像一個尚未開化的繭子，愛玩，軟弱，耍賴，男人的責任什麼的，反正還是很遙遠的話題。然而，也正如所有少年熱血漫畫一樣，成長的契機並不會像含苞花朵一樣緩緩開放，往往是啪地一瞬間，張大的嘴巴還來不及合上，就被帶到了使徒來襲的新東京，或者像這樣，天上突然掉下了個迷樣的姑娘，還駕駛著傳說中最強的大機器人LFO 尼爾瓦修Type Zero，把蘭頓家的後園結結實實地砸出了一個大坑。少女從駕駛倉內探出腦袋，淺蘭色的短髮柔順地貼著白皙的臉龐，叫毛頭小子的心裏頓時飛出一臉串桃紅色的小愛心，每一顆都被長著肉翅的丘比特射中了要害。Eureka,父親所留下的魂魄驅動器上顯示出這六個神秘的字母，恰好也是這個女孩的名字：“優萊卡”。少年的心，被神秘的優萊卡帶領到一艘飛船“月光號”上。這個自由滑空團體一邊躲避這塔州軍的追捕，一邊通過一本叫〈Ray out>的雜誌傳播反叛的思想，而艦長霍蘭德恰巧是蘭頓無比崇拜的自由滑空冠軍。空賊般的冒險生活在眼前展開，每一天都是嶄新的體驗，更何況能夠一點點靠近自己心儀的少女，蘭頓像撒了歡的小鳥，嘗試著在高空滑翔的味道。直到從實戰中真正看到人死去，他方才明白生活的嚴峻，直接接觸到戰爭的本質，看沾滿鮮血的優萊卡褪去女神般的外衣，變會痛苦迷惘的少女，他方才能意識到自己纖細的肩膀還保護不了珍惜的東西，那一刻，少年才真正渴望長大，變得更強。大地暢想大致再贅述一下整個故事的背景，故事當中的地球，因為不知名的原因逐漸在海洋誕生出某種生物珊瑚岩，這種擁有智慧的生物能不斷和周遭的生物融合，體積越來越龐大，人類非常害怕珊瑚岩的威脅，最終離開了自己的行星。爾後珊瑚岩吞噬了所有地球上的生物，孤獨地進入了休眠狀態。被迫離開家園的人類在宇宙中搜尋了數萬年，終於尋找到了一個可以生存下去的星球。天空中佈滿著肉眼看不到的光粒子，人們為了最大限度地利用這種光粒子能源，就在貧瘠的大地上建造起了一座座高塔，高塔的下層用做人類的都市，上層被建成軍人空港，並圍繞這一座座塔劃分出洲界，所有的塔聯合成一整個政府“塔洲聯邦”。這100多座塔就仿佛植入大地的鋼釘般，固定著岌岌可危的繁華。諷刺的是，沒有人知道他們腳踩的星球，就是原本的地球。原來當人們回到這裏時，渴望交流的珊瑚岩非常高興，從前的經驗告訴珊瑚岩，不能對人類來硬的，它們就在地球外面製造出了一層外殼，提供給人類賴以生存的能源，並製造出一種擁有人類外型的克拉利安來打入“敵軍”的陣營，藉以瞭解人類的活動、思想。這就是本片的女主角“優萊卡”的誕生。剛來到這個世界的優萊卡宛如一張白紙，是塔軍軍官兼科學家、蘭頓的父親阿德洛克•薩斯頓發現了她、教她語言和生活的常識。在研究的過程中，阿德洛克發出了腳下的珊瑚岩究竟是不是智慧生命的疑問。他將畢生致力於研究這這個課題。偕同優萊卡一起穿越了“偉大之壁”，卻因無法和優萊卡真正達到心靈相通而失敗。印發了巨大的災難“愛之夏”。七年之後，阿德洛克的孩子卻因為偶然的巧遇繼續了父親的遺志。跑到空賊“月光號”的船上，和前軍方SOF部隊的戰士霍蘭德一起打拼天下。塔州軍的少校杜伊也知道珊瑚岩是知性生命體，為了消滅珊瑚岩，他製造出人造的人形克拉利安——安妮莫内，並要求後者駕駛LFO終式去和整個珊瑚岩作戰。渴望與人類溝通的珊瑚岩，因為害怕、憎惡而妄圖毀滅珊瑚岩的人類，被送到人類世界的少女使者，深愛上少女的少年，堅定地像要靠自己的力量改變命運的“月光號”，以及其他存在於爭鬥中物理反抗的人類，圍繞著這些人展開的宏大繪卷。一方想要靠近，而一方恐懼退卻，一方試圖溝通，一方企圖毀滅，珊瑚岩和人之間的狀態很像人與人之間的感情維繫，從一開始，這就是場設計周詳的戰爭。金枝之葉《金枝》是霍蘭德時常在看的一本書，同時查理斯在臨終之淺也念念不忘地對霍蘭德說：“你不是王選中的男人。”，這裏提及的就是古典人類學家詹姆斯•喬治•弗雷澤在1890年所著的社會人類學資料彙編：《金枝》。書中含概風俗信仰儀式包羅萬象，和本劇有關的內容是它得出了人類社會通過“巫術——宗教——科學”這樣依次發展的順序。事實上這也成為故事的一根隱線，展現出《交響詩篇》所要表達的哲學觀來。在故事末尾，一直相當神秘的補陀落教派終於現出正身，諾魯布和佐久夜為我們揭開了整個世界的真相。在佛語當中，補陀落的意思使“觀音”。而端坐在補陀落宮中，被僧人們崇拜的聖女，也就是初代人形克拉利安的佐久夜，事實上就是“觀音”本身。當年她和諾魯布沒有融合成功，無法穿越偉大之牆而回歸池中，幻化作一朵巨大的蓮花。而尼爾瓦修專用的魂魄驅動器配件叫做“阿彌陀”（如來）驅動器，“seven”也意味著七級浮屠。這些細節可見《交響詩篇》中的神秘宗教基本上是基於佛教的。根據古代佛家的結實，“魂”和“魄”雖然指的都是精神，但是“魂”使能夠離開生命體獨立存在的，“魄”卻必須依附在生命體才能存在。如果說人類的智慧代表一種外在的“魄”，那麼珊瑚岩群則代表的是另一種形態存在的獨立精神世界集合體。理解了這個，就很好理解當蘭頓和優萊卡穿越偉大之壁後，遇見了姐姐和許多舍棄外型的人類，是以何種狀態在珊瑚岩的世界中生存下去的了。人型克拉利安和人類之間發生了愛情，實在是個不可思議的奇跡，當魂和魄真正產生了交融，蘭頓對優萊卡說“如果你甘心放棄做克拉利安，我也放棄自己作為人類的身份。讓我們成為一體。” “讓我們成為一體”，這樣的浪漫，彌漫開來，魂魄驅動器中的幻化出愛心，尼爾瓦修堅硬的外殼被片片剝離，終於達到了徹悟的境界。她帶著整個珊瑚岩一半的靈魂離開，並作出了最後的約定：如果兩人進化到了合二為一的地步，希望將會重新降臨，珊瑚岩將會重返地球。兩種不同形態的智慧生命有沒有可能並存在一個世界當中？這個科學家一直在探討的話題，成為《交響詩篇》發生深省的哲學觀。正是有了積極尋求溝通的意願，人類將錄滿了聲音的光碟放飛到宇宙中；正是有了積極尋求溝通的意願，珊瑚岩將女孩作為使者送到人間；故事的結尾雖然不算完美，答案卻清晰可見。珊瑚岩選擇離開這個世界，尋找別的宇宙生存，將地球歸還人類。這種科學家與宗教的殊途同歸的論調，使得《交響詩篇》內涵爆發，不再是單純的大機器人故事，而到達了一個相當的高度。向所有的配角致敬月光州像個大家族，各式各樣人都生活在這艘船上。《交響詩篇》對細節的著色相當成功，在一張一弛的故事敍述中，我們很容易記住了霍蘭德那張佯裝成熟的臭臉，莽莽撞撞的馬修，又有女人味指揮起作戰來又不輸給男人的塔爾菏，優萊卡的三個個性迥異的小孩，愛做瑜伽的老爺子……身為前軍人或經歷過戰亂的他們太過厭惡俗世的爭鬥與撕殺，幡然醒悟之後找到一個避難的桃源，彼此相親相愛著，並為整個世界傳遞真實的聲音。“月光號”在空中飛馳，離開大地的束縛自由伸展，叫人不禁想高喊：無重力萬歲！同樣所有的反派也有鮮活的色彩，包括最後的boss杜伊，也理所當然地被安排了一段“悲慘”的過去。塔州軍當中要數多明尼克和安妮莫内的人氣最高，甚至全面趕超了男女主角的人氣指數。他倆是專門用來作為鏡子的另一面，剛好和蘭頓與優萊卡的愛情相照應。但是，身為塔州軍製造的人造人形克拉利安，依靠藥物才能維持戰鬥的興奮狀態，安妮莫内仿佛從一開始就註定了她的悲慘命運。就像她的名字“銀蓮花”，象徵著逐漸淡薄的愛，期待，被拋棄一般，被她所熱愛的杜伊上校視為一種戰鬥的工具，用完隨時可以換上新的。安妮莫内不需要接受教育，所謂愛的關懷也只是一種欺騙。瞭解了這點後，她的任性和乖張都變得更叫人同情起來，而身為上尉的多明尼克作為一名軍人，又有著自己無法逃避的職責，眼睜睜看著自己心愛的人備受折磨，令這個英俊又有點古板的少年人氣飆升。當安妮莫内最終認識到自己愛的人是誰時，卻發現多明尼克已經不在。最後一次駕駛終式的安妮莫内絕望中發出催人淚下的告白，銀蓮花最終終於喚回了愛人的心，這也成為故事將近尾聲的經典一幕。而我要說的是，安妮莫内的造型都較為可愛呀！還記得那對桀驁不遜的前SOF戰鬥成員夫婦蕾和查理斯嗎？初次見面的時候，已經成為遊擊部隊的他們正隨著躍動的音符一起暢快自由地生活著，仿佛原始的野獸般為了事物而戰鬥，卻顯得那麼優雅。狸貓大叔穿著好笑的綢緞襯衣，濃眉大眼笑聲爽朗；狐狸姐姐的身上有媽媽的味道。在每天都有豐富的早餐和熨燙整齊的衣物的飛行船上，他們教會了從小失去父母的蘭頓如何去當一個合格的小孩，該笑的時候笑，該撒嬌的時候要撒嬌，犯錯也不用害怕霍蘭德的大腳踹過來。蕾因為不能生育，希望蘭頓成為自己的孩子，卻沒有料到養子愛上的是那個奪去自己生育能力的“怪物”優萊卡。那幕成為了《交響詩篇》中段的一個小高潮，查理斯夫婦隻身突入月光號，和霍蘭德進行一對一的較量。那時我們才知道，不論用多麼爽朗的笑聲遮掩，身為一名訓練有素的戰士仍然逃脫不了戰士的宿命。緊張的Disco音樂迂回纏繞在整場戰鬥中，嗜血的戰士隨著音樂起舞，查理斯被霍蘭德擊斃，蕾選擇了身為戰士在緊要關頭做出的最後一個決定，逃脫。悉數之下，患了絕望症仍不放棄希望的夫婦，佐久夜和諾魯布的愛情，點點滴滴，將配角們的身影永遠地留在了這幅繪卷上，讓人感到《交響詩篇》在細枝末節的地方也絲毫不鬆懈。每個角色都鮮活靈動的存在著，這點更加體現在最後珊瑚岩選擇離開地球時，最後一個被我們遺忘的配角——月光號上那個最不起眼的老爺子岡吉突然睜開眼睛，說：“和你們在一起真是快樂。”然後消失在空氣中，令我們和月光號的人一樣張大了嘴巴。原來在未知的時候，他們曾經那麼近地貼近我們，毫無存在感，卻點點堆積起了整個動畫的完整。這裏只想說一句，向所有配角致敬。愛之夏《交響詩篇》當之無愧於“詩篇”這個體裁，動人婉轉的敍事詩環環相扣，俏皮逗人的生活劇和緊張激烈的機械空戰穿插進行著，而串連起這串串珠玉的另一根線，則是以下我們要聊的這個關鍵字：“愛之夏”（summer of love）（1）. 這個辭彙是有來由的，1967年的夏天，美國曾掀起一股“愛與和平”的嘻皮運動，年輕人們舉起反叛主流的大旗，愛之夏天的搖滾浪潮迅速波及整個西方世界，無數人的人生觀價值觀在那一刻被改變…… 故事當中拿它來作為阿德洛克與優萊卡兩人第一次穿越偉大之壁失敗所引發的那場巨大災難。爾動畫最後的高潮部分，由杜伊上校發動的“第二次愛之夏”（second summer of love）（2）,指的則是1987—89年的夏天的英國倫敦迅速流行起來的acid house音樂潮，幾萬人隨著同一節奏舞動的壯觀場面引發了又一場在銳舞文化界的革命，再現了20年前的輝煌。儘管《交響詩篇》只是單純地將“愛之夏”沿用為一種由光粒子發生劇烈噴發引起大災難的自然現象，卻預示著貫穿始終的一個很關鍵的資訊——通過音樂用語來詮釋整個世界觀。例如，每一話的英文副標題幾乎都是第二次愛之夏中所流行起來的經典曲目名稱。而片頭尾、插入曲，以及拿來作背景音樂的節奏或輕快或緊張的Hip-pop音樂也同樣效仿了當時衝浪音樂的風格。並且還採用了不同的音樂風格來劃分片中人物的名字：“蘭頓”的典故來自1996年的反叛搖滾電影《猜火車》的主人公馬克•蘭頓（3）。看過這部電影的朋友可以在動畫中輕而易舉地找到電影中那個最著名的“馬克•蘭頓磕藥後產生幻覺，一頭鑽進了馬桶”的經典一幕。他的姐姐黛安原型則是馬克的前女友。（雖然我認為一點都不像啦……）父親阿德洛克名字來自80年代的Hip-pop樂隊“野蠻男孩”裏的隊員（4），更年長一輩的爺爺Axl的名字則是更老牌的搖滾樂隊“槍炮與玫瑰”的主唱Axl Rose（5），這樣就將年齡斷層分得非常清楚了，祖孫三代的想法和做法都不一樣，但所有的一切，都是圍繞“愛之夏”那個崇尚自由、反叛、顛覆主流、愛與和平的主題應運而生。這種隱晦的旁證博引儘管遵循的拿來主義的原則，卻也是一項龐大而繁重的工程，不竟讓我們聯想起那個號稱“考據狂殺手”的Gainax公司來，再加上三無女主角、毛頭死小孩、暴躁女二號、地下挖出的人型機器人的設定，以及充滿了哲學意味的世界觀構架，簡直像極了“臭名昭著”的《EVA》嘛。不過《交響詩篇》也有身為年番動畫的自覺，星期天早上7點嘴裏叼著牙刷還打著呵欠的小孩又怎麼會去琢磨尼在哪里辛苦埋了哪些引以為傲的謎語。所以腳本作者佐藤大在訪談中也說到：流行元素一個都不能少。流行是什麼，大機器人滑滑板是也。色彩鮮豔的沙灘褲，緊身T恤，被曬得黝黑的皮膚，沙灘運動的全套行頭，被百代拿來熱賣的優萊卡式圓頭球鞋，滑板，不得不說這些才是動畫真正引領潮流的部分。一萬年後的衝浪運動將會是怎麼樣的？側耳傾聽卻沒有海浪翻騰的聲音，天空中充滿著看不見的光粒子，年輕人腳踏滑板滑翔在天宇之上，撫摩五顏六色的飛魚，用身心和自然做無聲的交流，通過滑空運動去體會珊瑚岩的存在。貫穿動畫的是這股運動的熱力，愛冒險愛自由的人們都能在此處嗅到大自然的味道。向星辰祈願最後的鏡頭是這樣的，優萊卡的三個孩子被送到了蘭頓的爺爺身邊，作為薩斯頓家的孩子收養下來。在月圓的夜晚，祖孫四人開車來到山坡之上。照應最後一話的題目他們一起“向星辰祈願”，月球正中的愛心裏映襯出蘭頓和優萊卡的名字。一個拖著鼻涕樣子很遜的少年，被孩子們叫做嘔吐蟲，軟弱到無法用手保護珍貴東西的孩子，卻成長得比任何人都要快。 “不要哀求，學會爭取，若能如此，終有收穫。”聽慣了說教的人對動畫中屢次出現這樣的排比恐怕會心生抵觸，然後懂得的人會知道這句話有多麼重要。將原來那鼓鼓的包子臉和現在的重疊在一起，我們驚訝地發現，不覺中蘭頓的輪廓竟變得如此分明，眼神也閃爍出不一樣的堅定光芒，方才明白，SF也好哲學也好重溫音樂舊夢也好大機器人的時尚賣點也好，這些都不是〈交響詩篇〉的重心所在，它自始自終都圍繞著一個少年成長的故事，單純的，溫情的，倔強的，茁壯的，浪漫的，成長的故事。總有一天，那個遠去的少年會攜著他的愛人回到地球，因為，蘭頓已經是個了不起的男子漢了嘛。注釋：（1）關於愛之夏：1967年1月14日，一些青少年學生首次在三藩市的金門公園聚會，他們反對暴力、主張仁愛和提倡和平，他們盡情表達自己的主張，當然也包括採用音樂的形式，這種鬆散的聚會一直延續了下來，後來形成了波及全世界的“嬉皮運動”。“甲殼蟲”樂隊的喬治•哈瑞森曾在這年夏天到訪過這裏，他描述說： “那裏的孩子衣著整潔態度友善，我還應邀彈奏了甲殼蟲的歌曲《你是個富翁》（Baby，You’reARichMan）。” 　　這一年的夏天，被稱為“愛之夏”。（2）關於第二次愛之夏：HOUSE 就像是 70 年代的 DISCO 音樂為 NEW SCHOOL 舞蹈的一部份，大約是在1988 年開始引爆，英國人稱之為第二次「愛之夏」( 指迷幻與反戰文化的高峰：WOODSTOCK 音樂節 ) 精神的延續與發揚光大。HIP HOP 的音樂大部分是美國黑人在聽，但 HOUSE 的音樂卻是被各式各樣不同種族的人所喜愛著。（3）關於電影〈猜火車〉：什麼是猜火車：猜火車是英國年輕人常玩的一種無聊遊戲:站在月臺上,猜一猜下班火車會在幾點幾分進站?開往何處? 本片改編自艾文•威爾士1993年的同名暢銷小說，描述了蘇格蘭愛丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活現狀，被認為是1996年英國最具時代活力的影片。上映後立即引起巨大反響和爭議，成為當年的熱門話題影片，在商業方面，打破了英國票房記錄。電影【猜火車】是描述一群靠失業救濟金過日子的年輕人瑞登（即蘭頓）、變態男、屎霸、湯米和卑鄙，他們閑來無事不是注射海洛因，就是到pub 閒扯、找女人、打架。他們荒誕、墮落的生活著，對未來漫無目標。為了買毒品他們也不惜偷、拐、搶、騙，無所不為。後來瑞登和屎霸因為偷竊被抓，屎霸被判入獄、瑞登則判緩刑勒令戒毒。在父母逼迫強行下瑞登成功的戒毒，到倫敦重新開始新生活，當起房屋仲介了。剛開始他還頗為適應這樣的生活而自豪，無奈那幫愛惹事生非的哥兒們又一個個來找他：卑鄙因犯案到瑞登家避風頭，變態男也跟來白吃白喝，害的瑞登?G了工作，之後又聽到湯米因愛滋病逝世，於是他們回到老家參加湯米的葬禮。此時屎霸已經出獄，卑鄙又提議販賣毒品。於是四個生手竟簡簡單單的賺進一萬六千英磅。但這筆錢也開始考驗他們哥兒們的感情，他們互相猜忌，像定時炸彈隨時會爆炸…。（4）關於野蠻男孩：儘管評論界對Beastie Boys音樂的說法不一，但這並不影響“野蠻男孩”這支90年代最成功的巨人Hip-Hop組合和另類樂隊成為90年代最著名並最具音樂影響力的藝人團體。　　Beastie Boys是在1981年受“黑旗”樂隊影響走Hardcore和朋克風格起家的。到了1984年，他們才正式轉向說唱樂的創作。1986年的首張專輯《Licensed to lll》（生病執照）是一張典型的Rap+Metal的唱片，它是哥倫比亞唱片公司歷史上賣得最快的專輯，並也是80年代銷量最高的說唱專輯。1990年 Beastie Boys的第2張專輯《Paul''s Boutique》（保羅的時裝店）問世，與首張專輯採用重金屬採樣的創作手法不同的是，該專輯中充斥著豐滿的瘋克節奏，在The Dust Brothers的協助下，他們運用更為複雜的採樣與音色處理技術製作唱片，極富創意。（5）關於槍炮與玫瑰：做為全球最有爆炸性最受歡迎的搖滾樂隊，槍炮玫瑰既具有偶像的特質，又實力非凡，經他們演繹成的經典可以說不計其數，《don"t cry》槍炮玫瑰的經典之作，代表他們的流行金屬方面的最高成就，也是他們被後人傳唱最廣的歌曲。關於主唱 W. AXL ROSE 真名: William Bailey 任職: 主唱生日: 1962年2月6日家鄉:Lafayette, INDIANA 頭髮: 紅色眼睛: 綠色身高: 5尺8寸體重:150磅樂器: 鋼琴,鍵盤,吉他寵物: 兩隻Maltese狗最喜歡的食物: 豬肋骨排,壽司,霜淇淋,牛排最喜歡的飲料: 可口可樂最喜歡的新樂團: U2,NINE INCH NAIL,PEARL JAM,RADIOHEAD 樂隊的主唱，音域寬廣，尤其在高音部分揮灑自如。他也是樂隊的形象代表，特別受到女歌迷的狂熱愛戴。 ROSE具有雙重人格，脾氣暴躁。但看一看下面的話，也許你對ROSE有更深瞭解“自從我們出版了《APPETITE FOR DESTRUCTION》之後，我看到許多樂隊出版了2-4張專輯，可誰會在乎呢？他們出專輯、開演唱會，成為這段時間的明星，這一切都是唱片公司捧起來的罷了。但我們不希望這樣，我們不想為了當大明星而胡編亂造，我們的作品是精心構思出來的.”很難想像AXL這個玩世不恭的壞小子能夠作出象《NOVERBER RAIN》這樣氣勢磅礴的曲子，《ESTRANGED》這樣動情的感覺。 ======================================================================================== 轉貼來源： http://www.eureka.net.cn/ShowPost.asp?ThreadID=518 雖然好長……但是一篇很棒的文章！！喜歡Eureka Seven的朋友一定要看！！相信它能解答大部份觀眾的疑問當初網上得知劇本佐藤大用了80年代右左的次文化去寫呢部作品時我就渴望有人能夠對裡面的名詞作出解釋(畢竟我不是生於那個年代的人，也沒有尋找答案能力)，結果等到了！！一本叫《動漫販》的雜誌，可惜我無買，但也有同好打出來，讚！ __________________ グレンラガン、女王的教室、EUREKA 7 此篇文章於 06-12-06 12:59 AM 被疾風雷電編輯。